Helene Schulthess – Querflöte
Thomas Häusermann – Klavier
Alexander Julakidze – Klavier

Konzertorte:

Tbilisi: Mittwoch, 25. April, 15.00 Uhr, Meekvse saavtoro skola (Autorized School No. 6, 28, Lado Asatiani Street)

Gori: Donnerstag, 26. April, 15.00 Uhr, Music-College

Zestaphoni: Freitag, 27. April, 16.00 Uhr, Musikschule

Tbilisi: Dienstag, 1. Mai, 14.00 Uhr, Musikseminar des staatlichen Vano-Saradschischwili-Konservatorium, Tbilissi, Tschubinaschwilistrasse 42
(Vano Saradschischwilis sachelobis tbilissis sachelmtsipo konservatoriis samusiko samoinaria)

Telawi: Mittwoch, 2. Mai, 15.00 Uhr, Musikschule

Rustawi: Freitag, 4. Mai, 15.00 Uhr, Musikschule 3

Programm

Friedrich Benda (1745 – 1814)
Sonate in G-Dur (ca. 1785)
Allegro – Cantabile – Scherzando 

Arthur Honegger (1892 – 1955)
Romance (1953)

Robert Schumann (1810 – 1856)
3 Romanzen op. 94 (1849)
Nicht schnell – Einfach, innig – Nicht schnell

Arthur Honegger (1892 – 1955)
Le Cahier Romand, 5 pièces pour piano (1921 – 1923)
Calme – Un peu animé – Calme et doux – Rhythmé – Egal 

Ernest Bloch (1880 – 1959)
Suite modale
Moderato – L’istesso tempo – Allegro giocoso – Adagio; Allegro deciso 

Mélanie Bonis (1859 – 1937)
Air vaudois (1916)

Otar Taktakishvili (1924 – 1989)
Sonate
Allegro cantabile – Moderato con moto – Allegro scherzando

Helene Schulthess – Querflöte
Emilia Markowska – Klavier

Programm

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
«Il Cardellino» Konzert in D-Dur, op. 10
Allegro, Largo, Allegro

Claude Debussy (1862 – 1918)
Syrinx (für Flöte solo)

Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
Sonate in C-Dur
Largo, Allegro

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonate in C-Dur BWV 1033
Andante-Presto, Allegro, Adagio, Menuett 1 + 2

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787)
Reigen seliger Geister

Theobald Boehm (1794 – 1881)
Air Suisse
Thema mit Variationen

Mit 24 Jahren (1818) begann seine Ausbildung als Komponist. Sein musikalisches Werk umfasst 37 Kompositionen mit Opuszahl und 54 Bearbeitungen für Querflöte ohne Opuszahl. Viele Werke können sowohl mit Orchester- wie mit Klavierbegleitung gespielt werden. Sie waren ausserordentlich beliebt.

Mit 34 Jahren (1828) eröffnete er eine eigene Flötenbauwerkstatt. Seine erste Flöte hatte er bereits 18 Jahre zuvor gebaut. Mit der Erfindung der nach ihm benannten konischen Ringklappenflöte im Jahre 1832 und der Zylinderflöte im Jahre 1847 sicherte sich Boehm grosse Berühmtheit

Die wichtigsten Neuerungen:

• Die Bohrung der Flöte ist nicht mehr umgekehrt konisch sondern zylindrisch. Durch Einführung eines leichten Konus im Kopfstück erreichte Böhm, dass auch bei einem zylindrischen Korpus die Oktaven in sich stimmen.
• Die genaue Positionierung und der Durchmesser der optimal grossen Tonlöcher orientieren sich nur an akustischen Forderungen ohne Rücksicht auf Greifbarkeit.
• Erfindung eines ausgeklügelten Klappensystems, das 14 Tonlöcher mit neun Fingern bedienen kann. Alle Tonarten konnten nun geläufiger gespielt werden.
• Später wurden Flöten in Metall gebaut.

1834 reiste er nach Frankreich, wo sich im Gegensatz zu Deutschland das neue, von ihm entwickelte Griffsystem weit mehr etabliert hatte. Er erteilte wichtigen Flötenbauern (unter anderem Rudall, Carte and Rose in England, Godefroy Ainé und Louis Lot in Frankreich) Lizenzen, und so starteten die neuen Flöten ihren Siegeszug. Noch heute wird die Querflöte bis auf unwesentliche Änderungen nach Theobald Böhms Entwicklungen gebaut. Die Klarinette nach dem Böhm-System und das Saxophon verwenden ebenfalls im Wesentlichen sein Griffsystem.

Seine Instrumente wurden mit Gold- bzw. Silbermedaillen ausgezeichnet. Während sich seine Flöten in Frankreich, England und den USA, sehr schnell durchsetzten, dauerte es in Deutschland verhältnismäßig lange, bis ihnen der verdiente Durchbruch gelang.

Heute gibt es noch ca. 300 erhaltene Flöten von Theobald Böhm und seinen Partnern und Nachfolgern, davon etwa die Hälfte in Museen.

Boehm war sehr vielseitig begabt. Als Juwelier hat er begonnen. Als Flötist, Komponist und Instrumentenbauer schrieb er Musikgeschichte. Als Erfinder eines neuen Verhüttungsverfahrens für Eisenerze erlangte er ebenfalls Bekanntheit.

Theobald Böhm starb am 25. 11. 1881 in München, im gleichen Haus in dem er auch geboren wurde.

Flute Sessions

Ein Notenheft für alle Flötisten, die das besondere lieben. Es hat Stücke von (1) 2 – 4 Flöten. Man kann das Heft auf den Kopf stellen, rückwärts spielen, “Kanone” gleichzeitig schnell und langsam spielen usw. Eine Fundgrube für Neugierige.

(Verlag Shawnee Press inc. Delaware watergap PA)

24. Januar 1712 – 17. August 1786

Sein Vater, Friedrich Wilhelm I., hatte Preussen zu einem straff geführten Staat gemacht. Seine Liebe zum Militär brachte ihm den Namen „Soldatenkönig“ ein. Kunst und Kultur wurden bei ihm auf das Nötigste reduziert, die Hofkapelle sogar aufgelöst. Übrig blieben ein paar Bläser für die Militärmusik. Das war keine gute Umgebung für die sensiblen Kinder des Königs: Anna Amalia, die später ebenfalls komponieren sollte, Heinrich und Friedrich.

1728 begann Friedrich heimlich mit dem Flötenunterricht bei Johann Joachim Quantz. Dem Vater war die zunehmende musikalische Beschäftigung seines Sohnes bald ein Dorn im Auge. Es kam zum Konflikt mit dem tyrannischen, nur aufs Militärische und aufs Ökonomische fixierten Vater. Brutale körperliche und seelische Züchtigungen durch Friedrich Wilhelm gehörten zur Erziehung in der königlichen Familie. Mit 18 Jahren versuchte Friedrich gemeinsam mit seinem Freund, Hans Hermann von Katte, zu fliehen. Die schlecht geplante Flucht flog auf und Katte wurde vor den Augen Friedrichs hingerichtet. Er selber wurde inhaftiert.

Als der Kronprinz eine eigene Hofhaltung bekam, baute er sogleich eine eigene Kapelle auf und verpflichtete den Hofoboisten J. J. Quantz als Flötenlehrer. Er konnte den Geiger Johann Gottlieb Graun, den Bruder, den Komponisten Carl Heinrich Graun sowie Franz Benda, ebenfalls Geiger und Komponist, für seine Kapelle gewinnen. Vier Jahre später war seine Kapelle auf 16 Musiker angewachsen. Mit der Thronbesteigung Friedrichs wurde Berlin ein bedeutendes musikalisches Zentrum. Die Zahl der Hofmusiker in Sanssouci wurde auf 42 verdoppelt. Johann Adolph Hasse und Carl Philipp Emanuel Bach waren hinzugekommen. Unter ihrem Einfluss entstand die „Berliner Schule“, die einen neuen, den „empfindsamen“ Stil entwickelte.

Friedrich galt als ausgezeichneter Flötist. Seine reiche musikalische Phantasie wurde vor allem durch Quantz und Franz Benda geprägt. Gerühmt wurde vor allem die Sanglichkeit seiner langsamen Sätze. Was Friedrich als Komponist geschaffen hat, stammt vor allem aus den Jahren als Kronprinz: 121 Flötensonaten, 6 Flötenkonzerte, zwei Sinfonien, ein Doppelkonzert für Oboe und Flöte sowie ein Klavierkonzert. Wieweit er sich beim Komponieren hat helfen lassen, bleibt Gegenstand der Spekulation. Es wird vermutet, dass sich Friedrich vor allem um das Komponieren der Hauptstimme gekümmert hat, die harmonische Ausarbeitung der Begleitung überliess er anderen.

Am 7. Mai 1747 empfing Friedrich Johann Sebastian Bach. Friedrich spielte ein Thema vor und bat Bach, darauf eine Fuge zu improvisieren. Das „Königliche Thema“ lässt sich so schwer kontrapunktisch variieren, dass davon ausgegangen wird, Friedrich habe es bewusst vorbereitet (oder eher vorbereiten lassen), um Bach auf eine möglichst schwere Probe zu stellen. Am 7. Juli schloss Bach das Werk ab und widmete es unter dem Namen „Musicalisches Opfer“ dem preussischen König.

Bemerkenswert war, wie der „Alte Fritz“ die Kartoffel in Preussen einführte: Es wird erzählt, er habe rund um Berlin die ersten Kartoffelfelder anlegen und von Soldaten bewachen lassen. Sie sollten aber nicht so genau hinschauen oder so tun als ob sie schliefen, damit die Bauern von der Kostbarkeit dieser Frucht überzeugt würden, denn auch in Preussen galt: Was der Bauer nicht kennt, frisst er nicht. Die Bauern hätten dann, ganz im Sinne des Königs, diese „Erdäpfel“ hinter dem Rücken der Soldaten gestohlen und probiert und schließlich selbst angebaut.

War der König nicht in Kriegsangelegenheiten unterwegs, gehörte die abendliche Musik in Sanssouci zum üblichen Tagesablauf. Charles Burney, ein englischer Musikgelehrter, berichtete nach einem Besuch nach England: „Sein Spiel übertraf in manchen Punkten alles, was ich bisher unter Liebhabern oder selbst von Flötisten von Profession gehört habe. Nur die Kurzatmigkeit des 58-Jährigen bemängelte er: Es war bei ihm „Atemnehmen nötig, ehe die Passage zu Ende gebracht war“. Als Friedrich wenig später seine Schneidezähne verlor, war es fertig mit Flötespielen.

Aus dem Siebenjährigen Krieg gegen Österreich, Russland und Frankreich war Friedrich ausgebrannt zurückgekehrt. Der Esprit des Kronprinzen war verflogen. Zurück blieb ein alter, kriegsmüder Mann, der sich nicht mehr wusch und im abgeschabten Uniformrock herumlief mit einer verstaubten, abgetragenen Perücke auf dem Kopf. Er war Herrscher und Feingeist zugleich. Er war ein König, der mit Truppenaufmarschplänen wie mit Notenblättern umgehen konnte. Neben der Beschäftigung mit Musik widmete er sich dem Studium der Philosophie, Geschichte und der Poesie. Er schrieb aber auch wichtige politische Schriften in denen er sein Verständnis des aufgeklärten Absolutismus darlegte. Selber bezeichnete er sich als „Ersten Diener des Staates.  Diese Mischung hat stark zur Faszination von Friedrich dem II. beigetragen. (Den Titel Friedrich der Grosse erhielt er schon zu Lebzeiten)

Friedrich der Grosse

Das Gemälde von Adolph Menzel “Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci” entstand 1852, also mehr als sechs Jahrzehnte nach dem Tod des Königs. Wie kein anderes Bild hat es dazu beigetragen, dass die Nachwelt seither in Friedrich dem Großen weniger den Kriegsherren und mehr den Feingeist sieht.

Eine Interpretation zu diesem Bild findest Du bei Wikipedia unter:

http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Fl%C3%B6tenkonzert_Friedrich_des_Gro%C3%9Fen_in_Sanssouci

Ein Bild und seine Geschichte: Ein Beitrag aus dem Spiegel

http://wissen.spiegel.de/wissen/image/show.html?did=52666753&aref=image036/2007/08/21/ROSPCG200700300520052.PDF&thumb=false

Eine musikalische Kostprobe: http://www.youtube.com/watch?v=835WGEBNviY

2 Atmungsübungen

a)      Das rechte Nasenloch mit dem Daumen der rechten Hand zudrücken und langsam ausatmen. Dann wieder langsam einatmen. Mit dem kleinen Finger der rechten Hand das linke Nasenloch zudrücken und durch das rechte langsam aus- und wieder einatmen. Die Atmung kann beliebig wiederholt werden.

b)      Atme eine Weile tief ein und stelle dir dabei vor, wie Du als Pfau gerade das Rad schlägst. Richte Dich dabei auf und beobachte, wie sich Deine Rippen nach aussen dehnen. Das macht dich gross und hilft wunderbar gegen plötzliche auftretende Minderwertigkeitsgefühle.

Mudras

Mudras – auch Fingeryoga genannt – sind einfache Fingerübungen, die der Vorbeugung und Heilung von Krankheiten und seelischen Problemen dienen können. Die kleinen, fast unscheinbaren Gesten können jederzeit praktiziert werden.  Das untenstehende Buch und eine vertiefte Beschäftigung mit Mudras empfehle ich wärmstens.

Mudras für die Atmung und die konzentrierte Zusammenarbeit der beiden Gehirnhälften

Mudra für die Atmung	Beide Hände Rechte Hand: Daumen, Zeige- und Mittelfinger zusammen Linke Hand: Daumen, Mittel und Ringfinger zusammen Zeit: 5 Minuten, 4 x täglich, 15 Minuten Mindestabstand
Mudra für beide Gehirnhälften	Beide Hände Daumen auf Ring- und Kleinfingernagel legen Zeit: 4 Minuten, 6 x täglich, 17 Minuten Mindestabstand

aus: Kim da Silva „Gesundheit in unseren Händen“
Knaur Verlag 87030

Schreiben gegen Nervosität

Nimm dir vor deinem Auftritt Zeit und schreibe auf, warum genau du nervös bist. Wenn du es niedergeschrieben hast, vernichte den Zettel und gehe spielen.

Nicht tabuisieren

Lampenfieber ist natürlich. Rede darüber, dann wirst du schnell feststellen, dass du mit diesem Problem nicht allein bist, und geteiltes Leid ist halbes Leid. Ich lade Euch ein, untenstehenden Blog zu benutzen, um Eure Erfahrungen auch anderen mitzuteilen.

Töne und Farben sind Wellen, beide sind entweder hör- oder sichtbar, und wirken auf den Menschen. Je nach Kulturkreis bestehen wegen Tradition und Erziehung viele Gemeinsamkeiten, aber auch individuelle Unterschiede. Seelische Wirkungen der Farbwahrnehmung können für den Musikunterricht intuitiv oder bewusst genutzt werden. Ich lade Dich hier ein, die Zusammenhänge zwischen Tönen und Farben zu entdecken. Sehr schnell stossen wir dabei an die Grenzen von Wissenschaft und Rationalität, und trotzdem entstehen erstaunliche Zusammenhänge.  Es gibt 7 Töne in einer Tonleiter und  7 Farben im Regenbogen. Eine von vielen Farbenlehren legt folgende Reihenfolge fest:

Wenn Du z. B. ein Musikstück in F-Dur übst, versuche nun mal die Noten grün anzumalen oder die Noten auf grünes Papier zu kopieren, auf ein grünes Blatt zu stehen oder einen grünen Schal zu tragen und vergleiche den Unterschied.  Du kannst auch weiter experimentieren, indem Du die Farbe wechselst und vergleichst. Auch die Intensivität der Farbe kann eine Veränderung bewirken. Oder lege ein zweites farbiges Blatt auf das Erste.

Eine weitere Möglichkeit ist, alle Töne des Musikstückes gemäss obiger Aufstellung farbig anzumalen. Dabei gilt die Regel, dass die B’s dunkler und die Kreuztöne heller gehalten werden sollen. Vielleicht hilft Dir das auch beim Notenlesen.

Üben mit Farben macht Spass und lockert das gewohnte Üben auf. Es gibt keine Regeln, wie Farben wirken. Du musst das selber spüren. Du wirst schnell feststellen, dass Du Dich bei einer bestimmten Farbwahl wohler fühlst als bei einer anderen.

Zu diesem Thema ist in der Schweizer Musikzeitung dieser Artikel erschienen: KLANG FARBEN SMZ MAERZ 07

Gerne lade ich Dich ein, Deine persönlichen Beobachtungen  im unten stehenden Blog anderen Interessierten mitzuteilen.